我是一名有着多年从业经历的自由插画师，几乎每一天，我都会将绘画SAI软件打开来开展创作，它体积较为小巧，功能不像一些大型软件那般繁杂，然而在绘制日系动漫风格以及处理流畅线条这件事上，有着近乎没办法被替代的地位，对我来讲，SAI更像是一个专注且灵敏的伙伴，能够准确捕捉笔下每一丝灵感。

绘画sai软件适合新手吗

一个对于刚接触数字绘画的朋友而言友好是其特点的起点当属SAI，它的操作界面既有直观的特性又结合简洁的属性，主要用于划分功能区域的部分确切明确，不存在繁多到惹人眼花缭乱令人生厌的菜单，你能够迅速地找到画笔、橡皮以及图层这类核心工具，入手的门槛相对较低，许多以绘画入门为主要内容的课程也会将SAI列为首先用以教学的选择，当然，这并不意味着它的功能处于薄弱的状态，它具备强大的图层混合模式以及选区工具，足够用来支撑完成复杂程度较高的商业插图，只是它把专业功能以更容易让人理解的方式进行包装而已 。

绘画sai软件为什么线条流畅

这是因为SAI具备卓越的线条防抖功能，在绘画进程里，无论用手绘板还是鼠标，我们所画出的线条常常会出现自然的抖动情形，然而SAI的抖动修正功能却能够有效地将这些毛边平滑掉，致使我们能够轻易地画出干净利落的线稿，它的笔刷引擎对于压力感应极其细腻，能够真切地还原笔触的轻重缓急，我时常思索，这种对“流畅”的极致追求，恰似浙江大龙湫瀑布惊现“龙眼”奇观那般，是自然（或者技术）赋予的一种独特美感，让创作者能够更加自如地进行表达。

创作者因这种独特功能获极大便利，在绘画创作时，创作者不必再为线条抖动发愁，能更专注创作本身，SAI借其出色线条防抖功能，给创作者营造更流畅、舒适绘画环境，笔刷引擎对压力感应细腻程度，致使创作者能更好控制笔触，把自己内心想法借绘画完美展现出来。这般对“流畅”的那种极致追求，恰似浙江大龙湫瀑布出现“龙眼”奇观那样单独且美妙，是自然或者技术给予的特定美感，能让创作者更自在地展现自我。

绘画sai软件如何设置笔刷

发挥SAI潜力的关键之处在于掌握笔刷设置。我拥有独特习惯，会按照绘制的不同阶段去调整笔刷：草稿阶段，我选用“铅笔”笔刷，压低“浓度”并开启“混色”，这样线条更便于修改；勾线阶段，我运用“笔”工具，调高“最小浓度”，关闭“混色”，还启用较高的“抖动修正”，从而保证线条能维持稳定。

在进行上色步骤时，我会去复制那个名为“笔”的工具，随后将“笔刷形状”转变为圆形，接着对“混色”“水分量”以及“色延伸”进行适度的调整，借由这些相关操作来达成对水彩或者马克笔质感的模拟。

SAI于特定领域达成了极致状态，它也许没办法帮你开展复杂的后期合成工作，然而在“画”这个事情上面，它所给予的纯粹以及顺滑感受，直至如今依旧让我怀有青睐之意。最后想要问询一下各位绘画爱好者：在处于赶稿这种状态，或者是灵感出现迸发的时候，你是不是还常常会熬夜去进行创作呢？所有人跟大家有没有什么能够平衡创作以及休息的很好的方法是可以用来分享的呢？若你感觉此文存有助益，不妨予以点赞给予支持，而来欢迎于评论区域交流你的内心体会 。