那些众多绘画爱好者所青睐的软件SAI，无疑是他们在绘画学习进程里入门以及进阶时期的首选工具。其中，图层是SAI软件核心灵魂所在。不少人初次接触SAI时，会觉得图层功能非常复杂。然而实际上，只要能理清关于图层运用的思路，它就能助力绘画者大幅提高作画效率，特别是在处理线稿与上色关系这个关键环节上，能起到极为重要的作用。

线稿上色为什么要分层

在给线稿上色之际进行分层有着相当多的重要意义，分层能让我们更加清晰且有条理地去组织画面元素，不同的颜色区域能够分别安放在不同的图层之上，如此在绘制进程当中，对某一区域颜色予以调整的时候，不会对其他不相关的部分造成影响，就像在绘制一幅人物插画之时，人物的皮肤、服饰、背景等部分都能够各自处于独立的图层，这致使我们在修改皮肤颜色的色调或者饱和度的时候，不必担忧会因误操作而改变服饰或背景的颜色，极大地提高了绘制的精准度以及可控性。并且，进行分层，这对我们中后期针对画面开展全面的调整以及优化是便利的，能够依循不一样的需求，随时对图层的顺序予以隐藏、显示或者调整，进而营造出丰富且多样的视觉效果。

把线稿和颜色放置在不一样的图层，这所能带来的最大好处就是二者不会相互干扰。想象一下，要是所有内容都画在同一个图层上，那么在修改颜色的时候，就非常容易蹭到线稿；反过来，要是调整线条，也会对上色区域造成破坏。所以，可以新建一个专门用来放置线稿的图层，然后在这个图层的下方新建图层来做上色操作。这样的话，不管你怎么涂色，线稿都能够始终保持清晰又完整的状态。

于绘画进程当中，培育把各异部分安置于单独图层之上的习性，这般可使你于后续开展调整之际，省下诸多因返工所消耗的时间。

混合模式怎么设置

SAI图层面板之中的“混合模式”，乃是一个相当容易被忽略但却极为好用的工具，比如说，要是选择“正片叠底”模式来绘制阴影，那么颜色就会顺理成章地叠覆在底色之上，不会把下面的线条给覆盖住,至于“发光”模式，它可用于绘制特效或者高光，进而让画面看起来更有质感。

于日常练习当中，倘若期望迅速给线稿变换颜色，可借助“锁定透明像素”功能，直接于原图层之上对线条颜色予以修改，而不用再次绘制一回。

日常练习如何安排图层

刚走进绘画领域的初学者，没必要着急去追寻复杂繁琐的图层组结构。从简单的三到五个基础图层开始练习就行。可以建一个勾勒大致轮廓的草图图层，一个线条简洁清晰的干净线稿图层，还有两到三个给画面加色彩的上色图层。不少新手绘画时习惯在同一图层画头发、衣服、皮肤等所有元素，这样后续想改某部分颜色时就无从下手了。故而提议大伙自起始之际便培育按照部位去划分图层的优良习性，像是单独设立一个专门用以绘制皮肤的图层，以及一个用来绘制服装的图层，如此一来能够让你于开展局部调整之际具备更高的灵活性。

绘画技术持续提升，就能渐渐尝试选用剪贴蒙版等更具高级感的功能，依此精准把控颜色溢出的情形，以使绘画作品更为完善。

当你着手去绘制那有着复杂构图的画作之际，通常会运用多少个图层用以绘制呢，在创意生成的进程当中，有没有遭遇过因所需图层数量过多，进而难以迅速找寻到目标图层这样棘手的状况呢在此，热切恭请诸位在评论那个领域踊跃地分享你整理图层的颇具实用性的微小技巧同时，也定然不能忘记去点赞收藏呀，借此使得更多热衷于绘画的友人能够瞅见这份饱含极高价值的干货内容。