零基础也能用sai2画出惊艳插画
目前，数字艺术范畴热闹非凡，于刚落幕的巴塞尔艺术展里，数字作品成为了毫无争议的主角，此般势头确切无疑地向我们表明，借助电脑进行绘画早就并非新鲜事物，而是每一位热衷于表达的人皆能够熟练把握的技能。对于才开始接触板绘的友人来讲，SAI2因具备轻量、防抖以及对新手极为友善的界面，绝对是开启这扇大门的最为理想的钥匙。切勿因复杂的软件而却步，今日我们就从零基础起步，探讨一下怎样将这个神奇助手运用得当。
刚将SAI2安装完毕，先别着急着手进行绘画，要先花费一分钟把基础环境搭建妥当。首先需要处理的便是压感方面的问题，好多新手所绘制出线条缺乏粗细形态的变化，极有可能是在数位板驱动当中未勾选“Windows Ink”，再者就是在SAI2的“数位板”设置里没有选对相应模式。紧接着是画布的设置，A4的尺寸大小以及300的分辨率属于较为通用的选择，色彩模式要记得选择成RGB。最为关键的一项步骤是进行快捷键的设置，把旋转画布、放大缩小以及经常会用到的笔刷切换都绑定于键盘使用起来顺遂的位置，如此能够让你的绘画效率实现翻倍。
在拥有稳定环境之后，紧接着就要去攻克板绘的那第一道难关，也就是线条。SAI2其中一个相当强大的功能便是“抖动修正”，把数值设置在5至8的范围当中，你就会发觉原本因手抖而产生的波浪线立马变得光滑流畅起来，然而千万别调得太高，不然线条就会丧失手绘的那种灵动感。建议新手朋友们每一天花费15分钟去做专项练习，画长直线、连续弧线以及正方形螺旋线，目标是达成起笔精准、行笔稳健、收笔利落。记住，哪怕是专业的画师，同样需要线条的助力，这是通向CG艺术的必定之路。
SAI2的图层逻辑，实际上跟小时候用的那种透明硫酸纸叠放着画画极为相似，最值得推荐的模式是，线稿处于上方，颜色处于下方，接着将线稿图层的混合模式设定为正片叠底，如此一来在上色的时候，颜色便不会遮盖住黑色的线条。在进行上色操作时，务必得运用剪贴蒙版，按住Alt键后在两个图层中间的某个位置点击一下，便能把上色范围在严格意义上限定在下方的图形之内，不管怎么涂抹都不会超出界限。对于阴影以及高光部分，要善于运用图层组和锁定不透明度功能，这样既能够大胆地尝试颜色，又能够在后期方便地随时进行修改。
不少刚开始学习的人发觉自身作品的完成程度不够高，常常缘由在于遗漏了笔刷的质感叠加，SAI2自身具备的“画纸质感”以及“画笔材质”是两个极其容易被漠视的神奇工具，给水彩图层增添一个水彩边缘或者画纸肌理，画面的艺术感觉立刻就提升起来了，另外一个缘由是缺少虚实之间的对比，提议养成运用“模糊工具”以及“水彩笔”混合颜色的习惯，借助“笔刷浓度”的压感变化营造出深浅以及虚实，要记住，厚涂可不是用硬笔单纯地涂抹颜色，而是要学会借助图层透明度去使画面的层次变得丰富。
是不是看完这篇指南，你也会手痒进而想着打开SAI2去试试手？在练习板绘期间，你认为最让自己头疼的，是“画不好流畅的线稿”，还是“搞不懂复杂的图层”？欢迎于评论区留言，去分享你的学习困惑，以便让我们一同交流取得进步，可别忘了点赞收藏，下次再接着聊！
